广场空间与雕塑

原文链接

林汉强（广州美术学院雕塑系教师）

5、把广场主体雕塑看成前景，把其余的空间环境看作背影时应使雕塑有鲜明突出的视觉地位并在与环境的交互映衬中相得益彰。

享利.摩尔喜欢把作品放在自然环境中，而在各种自然的背景里，他认为“天空是最无懈可击的雕塑背景”。城市广场的设计史中也有这种炒用天空作为广场雕塑作品背景的例子。法国巴黎调和广场在初建之时是把路易十五骑马像安放在正中的，在设计北面一对古典主义建筑物的时候“考虑到路易十五骑马像的观赏条件，使在广场南端的人看过去，铜像仍然在建筑物女儿墙之上。因此，从广场上任何一个位置，都可看到铜像在文阔的天空中驰骋。”要不是在法国资产阶级革命后把它拆除，换成方尖碑，我们今天还可欣赏到这景致。能以天空为背景布置广场雕塑当然最为理想，但是必须要求广场有较大的空间，而且周围建筑物也不能太高。现代城市寸金尺土，能有一片广场已是不易，周边楼宇越建越高而且天际线常常是参差不齐，要得一片蓝天何其之难从建筑背影之中谋求一片较好的底景，这才是实际的举动。

前文提及的意大利佛罗伦萨统治广场在雕塑与建筑的配合上就很有趣味。广场的雕塑“有三种布置方法：以建筑为背景布置雕像；以建筑为景框布置雕像；自由布置的雕像。米开朗基罗的大卫像，唐朝那太罗的米蒂斯和荷罗佛内斯像，以及其它的雕像矗立在宫前使这些雕像有了建筑质感和几何形的背景和它们的自然形式形成对比，并将它们结合成统一的设计（图38）。蓝兹凉廊目前是起到了雕塑的背景作用，它的三个拱券形成了普罗米修斯和其它雕像的画框（图48）。自由矗立骑马人像，由于其巨大的尺度和它与美弟奇宫的构图关系而保持其地位（图44）。”来自古典广场的经验对于解决我们今天的问题还是极有借鉴作用的。

现代的材料和技术为建筑提供了各种色彩和质感的可能，现代雕塑也不再只是青铜与石头，着色雕塑以其强烈的自身形象在都市空间中象快活的精灵一下子就抓住了人们的视线，建筑物就自然而然成了其背景。《火烈鸟》（图49）、《红色方块》（图50）、《双重阶梯》（图51），还有米罗在美国休士顿德州商业大夏前广场的《人与鸟》（图52）、在法国巴黎德方斯广场上的巨大抽象雕塑（图53）等都是着色雕塑以其独特魅力塑造成功之都市广场空间形象的典范，向我们宣示着色彩对于广场雕塑的特殊意义。

四、广场雕塑本体规律

（一）广场雕塑的语言特性

一般来说，雕塑可分为两大类：一是“架上雕塑，”即展览会雕塑，另外就“环境雕塑”（这是我国沿用日本的叫法，在西方称为景观雕塑）。架上雕塑属于纯艺术的探索和表现范畴，其主题、手法、材料等均有最大的发挥自由，甚至有时展览场地也是经过刻意布置服从用品效果需要的。调动一切造型因素，以创造性的三维形体开拓人类视觉新世界和思维新领域是其追求的价值目标。

环境雕塑“本质上应是一种占有空间并对空间起调节作用的物质实体。”“雕塑的空间形式如何主要取决于这尊雕塑在某一特定环境空间里所应起的作用如何，环境空间的移异变更，雕塑的样态也相应需要作某种改变。空间形式一方面对环境空间的功能具备很强的适应性。另一方面，处在共享空间下的雕塑与环境是一种关系的存在，一种互为形式的存在，因而各自对于对方来说又是主动的，调节作用就是这种关系的建立。”环境雕塑的价值一定要在其所处的特定环境中才能实现并且受到环境整体质量的影响。对其所在环境的空间质量优化程度是评判其价值的首要标准。在此前提下，架上雕塑的价值目标也是其追求的重要方面。

人类生存的环境可分为自然环境与人工环境两大类，而以建筑物、城市为标志的人工环境又可大致分为室内环境与户外环境。城市广场只是诸多的建筑外环境中的一种，开放性和公众参与性是其典型特征。以这点而言，从公共艺术的角度对广场雕塑这种特殊的空间造型体作研究相信是比较合适的。

“公共艺术”是近年来提出的一个概念，指公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计。所谓公共空间就是指具有开放、公开特质的，由公众参与和认同的公共性空间。作为城市中重要的公众活动空间的广场，其中的雕塑相对于架上雕塑就被赋予了不少特殊的创作要求：